Vivaldi... bien vivant!!!!

Aujourd'hui, je vous propose une œuvre que vous connaissez : les Quatre saisons de Vivaldi.

Mais interprétée autrement!

Les premières trente secondes ressemblent au disque que vous avez peut-être chez vous.

Ça s’arrête ici!

Il y a partout des petits arrêts, des élans pour mieux repartir! Ce n’est pas de la musique baroque bien carrée… c’est vivant!

Les musiciens d’Il Giardino Armonico jouent sur des instruments anciens, comme ça devait être joué à l’époque… selon eux! Mais nous n’avons pas d’enregistrement qui datent du XVIIIe siècle! 😉

Si vous croyez avoir trop entendu cette œuvre, je vous invite à la redécouvrir! Cette interprétation est joyeusement italienne et pétillante comme un verre de champagne!

Bon printemps!

Vivaldi - Les Quatre saisons

Le printemps 

Un coup de foudre musical !

Est-ce que la bande sonore d’un film vous a déjà complètement jeté par terre? Moi, oui!

Le film? Mort à Venise. La musique? Gustav Mahler.

Et je ne m’en suis jamais remise! 😉

Mahler était d’abord un chef d’orchestre renommé et vous pensez bien que ça lui prenait tout son temps. Alors il ne composait que l’été, en vacances. 

Imaginez! Un de mes compositeurs préférés faisait ce travail à temps partiel, « en gardant sa job de jour! » 😉

Toute l’année, Mahler avait le nez dans les partitions d’orchestre. Cela lui donnait une connaissance intime des grands compositeurs. Il savait de quoi il parlait! Il aurait pu faire des pastiches, des copies d’œuvres qu’il étudiait à temps plein.

Eh! Non! Gustav Mahler est unique! Et inoubliable!

L. Visconti – Mort à Venise (1971)

Bande annonce (musique composée en 1901… 70 ans plus tôt!)

G. Mahler - 5^e Symphonie - Adagietto

Joli?... Pas vraiment… Énergisant!!!!

Un admirateur a un jour déclaré à Stravinsky, en commentant une de ses œuvres : « Oh! Maître! Comme c’est beau! ».

Le compositeur aurait alors répondu : « Ciel! Il faut que je la recommence! »

Igor Stravinsky ne faisait pas de la « belle musique » comme les valses de Strauss. Cependant, le Sacre du printemps est considéré comme une œuvre unique dans l’histoire de la musique! C’était complètement révolutionnaire, autant harmoniquement que rythmiquement. 

En 1913, lors de la création de ce ballet, les gens du public criaient et chahutaient tellement fort que les danseurs ne s’entendaient plus danser! 😉

Depuis ce temps, il faut croire que les goûts ont évolué. J’ai assisté dernièrement à un concert où on l’a présenté et les seuls cris qu’on a entendus furent des BRAVOS!

Le Sacre du printemps ce n’est pas « beau », c’est ÉNERGISANT! Alors si vous avez besoin d’un petit remontant, je vous l’offre!

Je vous propose une expérience…

    

1. Il vous faut tout d’abord trouver un ou une interprète de musique classique qui a envie de vous parler! 😀

2. Demandez-lui alors, sans lui donner le temps de réfléchir, quel est son compositeur préféré.

J’ai remarqué que dans la majorité des cas, les musiciens choisissent Jean-Sébastien Bach, ce vieux compositeur mort en 1750? C’est quand même étonnant non?

Pourquoi?

Pourquoi des gens, qui ont entendu des milliers d’œuvres et en ont joué des centaines, préfèrent-ils la musique de Bach?

Voici pourquoi :

Jean-Sébastien Bach, le virtuose qui faisait PEUR!

Un jour, un organiste français appelé Louis Marchand est venu à Dresde pour avoir un emploi. Les Dresdois doutaient de sa compétence et ils ont profité du fait que Bach était en ville pour tester le Français. Les dirigeants ont alors organisé un concours, une sorte d’émission La Voix mais pour deux personnes : Bach et Marchand.

Le matin de la compétition, on a cherché le Français partout. Il s’était sauvé pendant la nuit! Pour consoler les habitants de Dresde, Bach leur a offert un récital dont ils se souviennent encore! 😉

Il a alors sûrement joué sa célèbre Toccate et fugue en ré mineur. C’est son œuvre la plus connue : elle a servi de bande sonore dans au moins 18 films, 7 émissions de télé et 9 jeux vidéo. Et pourtant, c’est une œuvre de jeunesse… il venait d’avoir 18 ans! 😉

Je vous propose d’abord la version à l’orgue :

J. S. Bach - Toccate et fugue - BWV 565

Et maintenant une interprétation au clavecin. 

Dans cette vidéo, si vous écoutez bien, le clavecin sonne comme un orgue. C’est vraiment étonnant et je me demande bien comment l’interprète réussit à donner cette impression!

Huit minutes de bonheur...

Pour pouvoir trouver une publication pour vous, j’en regarde parfois des dizaines et des dizaines avant de choisir. Mon seul critère, c’est la qualité musicale. Ce qui fait que parfois l’image laisse à désirer.

Mais aujourd’hui, vous allez avoir la totale!

La première fois que j’ai entendu le pianiste anglais Paul Lewis, c’était à la radio dans l’auto. Je ne connaissais pas l’interprète et je me suis dit : MAIS QUI JOUE SCHUBERT DE FAÇON AUSSI EXTRAORDINAIRE! J’étais tellement en état de choc que j’aurais pu griller un feu rouge…

Mais je ne l’ai pas fait! 😉

Alors cette semaine, quand j’ai cherché la vidéo du mouvement de sonate que j’avais en tête et que je suis tombée sur celle de Paul Lewis, c’était la joie!

Je n’en reviens toujours pas à quel point tout est exceptionnel : la musique, l’image, tout est inspirant, touchant, bouleversant!

F. Schubert - Sonate D.959 - 2e mouvement

Voici l’histoire de l’œuvre la plus connue de Franz Schubert

Si on se fie à sa correspondance, Schubert  était athée pour ses ami

mais croyant pour ses parents!

Quand était-il sincère? Dieu seul le sait! 

Il a cependant composé une des œuvres religieuses les plus connues de tous les temps : le célèbre Ave Maria. (Ave Maria, c’est la version latine du Je vous salue Marie : cette note concerne les moins de 60 ans!).

À l’origine, le texte de cette pièce n’était pas du tout celui de la prière qui est chantée normalement. Schubert a mis en musique la traduction allemande de l’Hymne à la Vierge du poète anglais Sir Walter Scott.

Si vous me suivez bien, nous avons un texte en anglais, traduit en allemand, mis en musique par Schubert et le plus souvent chanté en latin! C’est simple!

Voici d’abord la version originale en allemand avec Anne Sofie von Otter :

F. Schubert - Ellens Gesang III D. 839

Puis la version habituelle chantée par Luciano Pavarotti.

F. Schubert - Ave Maria

Enfin, une transcription pour le violon interprétée par

Maxim Vengerov.